Sıralanmış edebi eserler – “Medea”

Projede sunduğumuz bir sonraki senaryo, eski Yunan oyun yazarı Euripides “Medea” nın trajedisine dayanan aynı adlı iki film. Filmlerden biri İtalya’dan Paolo Pazolini, diğeri ise Danimarka’dan Lars von Trier...
post-title

Projede sunduğumuz bir sonraki senaryo, eski Yunan oyun yazarı Euripides “Medea” nın trajedisine dayanan aynı adlı iki film. Filmlerden biri İtalya’dan Paolo Pazolini, diğeri ise Danimarka’dan Lars von Trier tarafından yazılmıştır.

Medea’nın dünya sinemasındaki imajı çeşitli Jason ve Argonauts filmlerinde yer almış ve Medea’nın hikayesi ayrı bir sinema filmi olarak geliştirilmiştir. Ancak Medea’nın sinemadaki imajını tartışırken, beyaz perde iki büyük yönetmenin – Pasolini ve Trier – eserlerine ağır bir şekilde ağırlık veriyor.

Konuyu araştırırken Medea’nın hikayesine dayanan başka bir film dikkatimi çekti. Bu, 2009 yılında İtalyan yönetmen Tonino de Bernardi’nin yönettiği ve dünya sinemasının en parlak aktrislerinden biri olan Fransız Isabelle Jupper’ın başrol oynadığı “The Miracle of Medea” dramasıdır. Yupper’ın evrensel dokusu, el becerisi ve geniş olasılık yelpazesi düşünüldüğünde “Bu Medea” demek cesaret ister. Maalesef filmi izlemek mümkün değil, bu yüzden nasıl çekileceğini söylemek zor. Efsanelere göre Yunan mitindeki olaylar, zamanımıza farklı bir şekilde getirilmektedir. İki çocuk annesinin kahramanı olan Irene, sadakatsiz kocasından intikam alır, ancak daha da fazla acı çeker.Duygusal olarak tükenmiş bir kadın çocuklarını öldürmeye karar verir, ancak günün sonunda Medea fikrini değiştirecek gücü bulur. Irene, Paris’ten ayrılmaya ve yeni bir hayata başlamaya karar verir…      

Biraz da Yunan efsanesinden bahsedelim. Efsaneye göre Peli, Iolk’ta üvey kardeşi Eson’un gücünü ele geçirdi. Jason’ın oğlu Jason büyümek ve gücünü yeniden kazanmak istediğinde, amcası ona Colchis’ten altın bir koç derisi getirmesini emretti. Jason ve Argonotlar kostümü almak için yola çıkarlar.

Kolhis kralı ve güneş tanrısı Helios’un oğlu Eyet, ona altın bir beden vermeyi reddeder. Eyet’in büyüyen kızı Medea, Jason’a aşık olur ve onun derisiyle oynamasına yardım eder. Iolka’yı, Jason ve Medea ile birlikte dönen kardeşi Absirt takip eder. Kardeşi Jason için bir tuzak kurar. Onu öldürürler ve vücut parçalarını nehre atarlar. Medea ve Jason’ın olduğu gemi, absürdün savaşçıları paylarını toplayana kadar uzaklaşır.

Peli, gücünü altın bir koç direği getiren Jason’a geri vermeyi reddedince, Medea onu öldürmeye ikna eder. Cinayetten dolayı Iolk’tan kovulan Medea ve Jason, Korint’e dönerler. Euripides oyunu burada başlıyor – Korint’te. Jason, Korint Kralı Kreon’un kızı Glavka’ya aşık olur ve Medea ile iki oğlunu terk eder. Kocasının ihanetiyle sarsılan Medea, intikam almaya karar verir.

Atina hükümdarını Ege’ye sığınma hakkı vermeye ikna ettikten sonra Medea’nın planını takip eder.  

Glavka’ya düğün hediyesi olarak bir elbise ve bir taç sunar. Elbiseye ve taca bulaşan zehir kızın vücuduna girer ve babası yardım etmeye çalışırken kız ölür. Her ikisinin de Kreon’un akrabalarının oğullarından intikam alacağını düşünen Medea, Jason’a daha ağır bir darbe indirmek için kendi çocuklarını öldürür.

Bazı efsanelere göre Korintliler tarihe bir çocuk katili olarak geçmek istemediler ve Euripides’ten cinayeti Medea adına yazmasını istediler. Ve Euripides rüşvet karşılığında bu isteğe uydu.

… Trier, 1988’de Danimarkalı büyük menajer Carl Dreyer’in senaryosuna göre yapıldı. Bir zamanlar Dreyer, yazdığı senaryoyu Euripides’in çalışmalarının ihtiyaçlarına göre gerçekleştirmedi. 

Trier, “Dreyer’in filmini yapmaya çalışmadım ama orijinaline ve ustasına olan derin saygımı ifade ederek sanatsal yorumumu gösterdim” dedi.

Trier yer değiştirdi ve olayları Yunanistan’dan ortaçağ İskandinavya’sına getirdi. Sürekli kasvetli hava, sis, korkunç deniz manzarası, kumlar, korkunç rüzgar, deniz sesi hikayesi nuar estetiği (nuar Fransızca siyah anlamına gelir, bu estetikte yapılan filmler genellikle bir suç komplosu ile karakterize edilir, iç mekan, doğa kasvetli renklerle boyanır, hava yağmurlu, atmosfer karamsar, gece veya gündüz belirlemek zorlaşıyor, kahraman ile anti-kahraman arasındaki sınır siliniyor vb.). Seçilen estetik hikayenin trajik özünü tamamlıyor. Ek olarak, film dışavurumculuğun bazı özelliklerine sahiptir: örneğin, uzayda ifade, manzara, nesnelerin görselleştirilmesi, uzayın bozulması ve karakterlerin gölge ve ışık oyunuyla iç mücadelesi,  

Trier, filmin önsözüne altyazılı olarak başlıyor. Romanın başlığında iki çocuğu D harfinden ağaç şeklinde sarkıtarak tasvir etmesi, yazarın oyun metninden daha salyaları akan bir sahne hazırladığını ima eder. Kural olarak, seyirciyi acımasız, beklenmedik sahnelerle şoke etmek ve onları psikolojik testlere tabi tutmak gibi provokasyonlar Trier’in film dünyasının tipik bir örneğidir.  

Çalışmalarında kadın temasının özel bir yeri vardır. Eserlerinde kadınlar, gerçekte sahip oldukları olanakların ötesine geçerek, özünde daha önemli, insancıl, doğaüstü ve anlamlıdır. 

Ayrıca Medea’nın imajına karşı çok hassastır, onun acısını ve iç çatışmasını anlamaya ve göstermeye çalışır. Yunanlılar için Medea bir tanrıça ve büyücü statüsüne sahipti. Trier’in yorumunda Medea, bir tanrıça, bir sihirbaz statüsünden sıradan bir kadın statüsüne indirgenir. Ve konseptine sadık kalarak, imajını kadınsılığına göre canlandırıyor.

Öyküde Medea’nın tereddütleri, acıları, çaresizliği ve suikast planını gerçekleştirmenin ne kadar acı verici olduğu gölge ve ışığın oyununda, etkili büyük planlar, psikolojik bakış açıları ve ölçeklerle ortaya çıkıyor.

İlginç bir şekilde, Trier Medea, ustası Dreyer Janna Dark’ın imajına uygun olarak çalıştı.

Sinematografinin en iyi örneklerinden biri olan Dreier’in 1928 filmi Janna Dark’ın Acıları, karakterin psikolojik durumunu harekete geçiren büyük ölçekli planlar kullanır. Janna Dark, çoğu çekimde benzersizdir, bu da kahramanın ifadesini ve ihtişamını arttırır. Dreyer, Janna’yı bir savaşçı olarak değil, bir kurban, hakaretlere katlanan ve acı çeken bir aziz olarak tasvir etti. Böylece onu İsa Mesih ile özdeşleştirdi.

Trier ayrıca Dreyer’in Medea imajına yaklaşımını izler. Yakın planlarda ve çoğu çekimde Medea tek başına gösterilir ve kamera onun büyüklüğünü, yüzündeki acılı ifadeyi ve gözlerindeki hüznü vurgular. Pasolini’nin Medea’sı zarif ve çekiciyse (ve Medea rolünü oynayan Maria Callas’ın güzelliği ona bu fırsatı veriyorsa), Trier’in Medea’sı soğuk ve sertse, o zaman bir şövalye savaşçı ruhu vardır. Ve soğukluğu ve katılığı altında hissedilen acı daha dokunaklı ve doğrudan bilinçaltına etki ediyor. Medea rolünü oynayan Kristen Olesen, ölçülü ve etkileyici bir oyun tarzıyla kahramanının iç dünyasını açıyor. 

Filmin ilginç, deneysel bir çekimi var. Ege’nin kendisine sığınma hakkı vereceğine ikna olan Medea, Medea’yı öldürmeye karar verir. İlk başta, tüm çerçeve devasa, korkutucu bulutlarla kaplıdır ve çerçevenin altından yukarıya doğru yükselen Medea, bulutların arka planına karşı tasvir edilmiştir. Aşağıdan, yarı enine ve keskin bir açıyla çizilen bu planda Medea, kanlı bir savaşa girişmeye karar vermiş bir tiranı andırır ama aynı zamanda tiranlığın yüzündeki ıstırapla tuhaf bir tezat oluşturur.   

Trier ayrıca Medea’yı İncil motiflerini kullanarak İsa Mesih ile özdeşleştirir. Sanki sonsuz işkence görmüşçesine, çocuklarını vahşi doğada bir arabada taşıyor. Görüntü, İsa Mesih’in çarmıha gerilmesini andırıyor. Glavka’nın kendisini zehirlemesi ve babasının acı içinde ölmesi, Medea’nın bu eylemi gerçekleştirmesinin kolay olmadığının bir göstergesidir.

İncil motifi de son sahnelerden birinde kullanılır. Medea çocuklarını haç şeklinde bir ağaca asar. Çocuklarını asarlarken kamera Medea’nın acı çeken yüzüne odaklanır. Trier, cinayeti işleyen Medea’nın acı çektiğini göstererek onu beraat ettirmiş gibiydi. Ayrıca, en büyük oğlunun küçük kardeşini ağaçtan asmasına annesine yardım ederek ve annesine itaat ederek gönüllü olarak ölümünü kabul ederek beraatini pekiştirir. İtaat, Hıristiyanlığın en iyi erdemlerinden biridir. Böylece Trier, Hıristiyan değerlerini Yunan mitolojisiyle sentezler. 

Dreyer senaryo üzerinde çalışırken, Medea’nın çocuklarını oyunda bir hançerle öldürmeyi acımasız bulduğu için onu zehirle değiştirdi. Senaryonun aksine, Trier en acımasızı seçer ve onları asmaya karar verir.

Burada, yönetmenin diğer filmlerinde olduğu gibi, kadın gücünün sınırlarını aşar, kendisi için dayanılmaz planlar gerçekleştirir. Medea’nın kadınsı içgüdüleri, annelik içgüdülerine üstün gelir. Trier ayrıca adamın suçunu adamla paylaşır. Jason’a göre Medea bir kadın olarak var olmuştur. Ancak Jason, Medea’da kendisini seven ve her şeye göğüs geren bir kadını öldürür. Ve ihanetiyle onu kadınlığından koparır ve büyücülüğün başlangıcına geri döndürür.

Hikayenin en hareketli bölümlerinden biri Jason’ın ölüm sahnesidir. Çocuklarının asıldığını gören Jason aklını kaybeder. Yazar, bilinç kaybını dar bir çerçeve-uzayda görselleştirir. Çerçeve lanetli, hava geçirmez ve çıkışı olmayan bir şekilde tasvir edilmiştir: Jason uzayda deli gibi koşarak çerçeveden kaçamaz. Ve yönetmen Jason’ı Medea’dan daha şiddetli bir şekilde cezalandırır.

Filmde en çok kullanılan görüntü denizdir. Deniz, ölüm ve yaşam için bir metafordur. İlk günlerde kumda yatan Medea, cansız bedenine su çarptığında uyanır. Finalde Jason ile aynı denge kuruldu. Ama burada deniz onun ölümüdür.

Son sahnelerden birinde, filmin her yerinde siyah bir fular içinde dolaşan Medea, onu açar, kızıl saçları omuzlarına düşer. Bedeninde ve yüzündeki rahatlığın yanı sıra, bir acı ifadesi de vardır: İntikam alsa bile hayatının suçunu üstlenecektir.

Pasolini’nin yorumu (1969’da çekildi) daha felsefi ve politik anlamlara dayanıyor. Bu nedenle, Medea’ya, onun iç çatışmasına özel bir ilgi göstermez ve hikayesini ve karakterlerini psikolojizm ile yüklemez. 

Film birkaç bölümden oluşuyor. Jason’ın çocukluğu, altın koçun peşinde Colchis’e yaptığı yolculuk, Medea ile tanışması ve Korint’in hikayesi. 

Oyundan farklı olarak Pasolini’nin hikayesinde Jason Iolk güçten vazgeçiyor çünkü bu yolculuk ona dünyanın düşündüğünden daha büyük ve daha derin olduğunu fark ettiriyor. 

Edebi metnin aksine, Medea’nın kardeşi Absirt, altın teni çalmasına yardım eder. Ve Medea daha sonra onları takip eden orduyu yavaşlatmak için onu öldürür.

Pasolini bir ateistti ve film, Yunan tanrılarına karşı bir tür isyan ruhuyla çekildi, dünyayı mit ve gerçeklikle karşı karşıya getirdi. Medea mit dünyasını temsil eder ve Jason gerçeği, ölü köleyi temsil eder.

Medea’nın ait olduğu dünyada tanrılar için yapılan kurban törenleri zalim ve vandal olarak tanımlanır. Korint kralı tarafından yönetilen ülke daha medeni ve gerçektir. Burada sinsi Medea’ya yer yok.

Jason, açgözlü veya hırslı değil, samimi ve güç için açgözlü olmayan biri olarak tasvir edilir. Ve Medea’dan kurtulmak istiyor.

Pasolini, Glavka’nın ölüm sahnesini iki versiyonda sunar. Birinde, Glavka ve babası kıyafetlerden zehirlenir ve yanar. İkinci versiyonda ikisi de intihar eder. Muhtemelen, ilk versiyon sadece Medea’nın hayal gücünde gerçekleşir. İkinci versiyon gerçekte. Burada Glavka’nın intihar etmesinin nedeni, elbise giydiğinde kendini zaten ölüme mahkum hissetmesidir.

Güneş tanrısı Helios’un dedesi Helios da Medea’yı öldürmeye ve büyünün gücünü geri kazanmaya yardım eder. Pasolini için Tanrı bir tiran, bir diktatördür ve güzel olan her şeyi yok eder. Finalde, Tanrı insanı kazanır.    

Çekimler Türkiye’nin Kapadokya bölgesinde gerçekleşti. Bölgenin ilginç manzarası, antik mağaraları ve kaya oymaları hikaye için gerekli atmosferi oluşturmuştur.

BU İÇERİĞE EMOJİYLE TEPKİ VER!
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
Kategoriler
Sinema
Henüz Yorum Yok

Cevap bırakın

*

*

Benzer Konular