Pedro Almadovar: “Bir kadın tarafından vurulan bir adam hakkında bir komedi yapmadım”

“Juliet’in Başrol’deki kızı ortadan kaybolur. Kadın , izlerini bulmak için Madrid’deki evine döner . Gençliğini, aşkını ve kızını götüren korkunç trajediyi hatırlar. Geçmişin kabusu hâlâ ona işkence ediyor ....
post-title

“Juliet’in Başrol’deki kızı ortadan kaybolur. Kadın , izlerini bulmak için Madrid’deki evine döner . Gençliğini, aşkını ve kızını götüren korkunç trajediyi hatırlar. Geçmişin kabusu hâlâ ona işkence ediyor .

Filmin yönetmeninin Pedro Almadovar olduğu zaten biliniyor. “Juliet” bu yıl Cannes Film Festivali’nin yarışma programına girdi.

Rus film yapımcısı Anton Dolin kısa bir süre önce yönetmenle yeni film hakkında konuştu – erkekler ve kadınlar, sessizliğin tehlikeleri, aile gelenekleri. Sahne arkası bu raporu sunacak.

– Ünlü filmlerinizin çoğu orijinal senaryolara dayanıyor. Senaryo için başkasının nesirini satın almak istemenize neden olan nedir? Örneğin, Juliet’in yazılarına sizi çeken ne oldu?

– En başından beri Alice Manro’yu sevdim – Onu hala seviyorum. Hem yazar hem de insan olarak onunla ilgileniyorum. O benim için bir hikaye yazan bir ev hanımı. Ama o her zaman bir ev hanımı olmuştur. Ev hanımı ve yazar olarak bana çok yakın. Manro’nun tartıştığı konular aile ile ilgilidir. Hikayelerini evde, mutfakta dedesi, çocukları ve arkadaşlarıyla anlatıyor. Ve hikayelerindeki kahramanlar genellikle kadındır. Manro’nun röportajlarından birinde, bir kadının acı çektiğini düşündüğünü söyledi – her şeyi açıkladı ve her şeyi sordu. Erkekler kapalıdır, bir şey demezler ve dertleriyle yaşarlar. Bu düşünceler bana yakın değil.Ama Alice Manro’da beni büyüleyen, hikayelerinin tuhaflığı ve özgünlüğü. Sonuç olarak, hikayenin sonunda, daha çok başlangıcıyla ilgileniyorsunuz.

– Manro’nun hikayesinin konusu Kanada’dan İspanya’ya nasıl taşındı?

– Bir noktada, romanı uyarlamak için orijinali unutmak zorunda kaldınız. Biz İspanyollar bazı açılardan Kanadalılar gibi değiliz. İspanya küçüktür, ancak tarihte mesafeler önemlidir ve karakterlerle çözülmesi gerekiyordu. Aile kültürü de tamamen farklıdır. Anglo-Sakson ailelerde, çocuklar okula gitmek için büyükanne ve büyükbabalarının evlerini terk eder, ancak İspanya’da çocuklar asla kesintiye uğramaz. Manro’nun hikayesini bir süreliğine unutmuş olsam da etkisi hala büyük. Yani, bu filmde benim başıma gelmezdi.

– Aynı filmi Kanada’da veya İspanya dışında yapabilir misin? (Gazeteci sahneyi temsil eder.)

– Manro’nun hikayesini değiştirdiğimde, önce Vancouver’ı New York olarak değiştirdim çünkü Amerika Birleşik Devletleri’ne Kanada’dan daha yakın hissediyorum. Bu iki ülkenin aile yapısı aynıdır: çocuklar evden çabucak ayrılır ve çoğu aileden uzaklaşır. Senaryoyu İngilizce yazdım ve rol için Meryl Streep’i davet etmeyi planladım. Kabul etti ve hatta ilgilenmeye başladı ama sonunda fikrimi değiştirdim. Her durumda, farklı bir film olurdu. Oyuncularla ilgili bir problem olacağını düşünmüyorum. Bu bir gümrük ve ev meseleleri meselesidir.

Amerika Birleşik Devletleri’ne gidiyorum ve eğer bir yabancıysam, her şeyi yeniden öğrenmem gerekiyor – eczaneye nasıl gittiklerini, alışverişlerini nasıl yaptıklarını, barda nasıl davrandıklarını, onunla konuşmazdım. o. kimse. birlikte. gazete okumak ya da okumamak. O senaryoyu İngilizce yazıp orada çekmek için yarım yıl yurt dışında yaşamak zorunda kaldım.

Öğrendiklerimi, okuduklarımı, filme çevirebileceklerimi her zaman bilgisayarımda, masamın çekmecelerinde tutarım. Bu filme bir kez geri döndüm ve onu İspanya’ya uyarlayabileceğimi düşündüm. İlk başta imkansız görünüyordu, aniden olayın olabileceği, bir gerçeklik hissi yaratabilecek coğrafi noktalar buldum. Küçük Galiçya balıkçı köyü, güneyde bir köy, Pirenelerin unutulmuş bir köşesi, Madrid…

– Genel olarak, çok değiştin mi?

– Çok fazla. Atmosfer, karakterin annesiyle ilişkisi ve kadın kahramanın kendisi. Kahraman Manro’da yalnızdır, ancak kızının yokluğunda o kadar travmatize değildir. Sevenlerini değiştirerek yaşamaya devam eder. Oyun benim filmimdeki kadar kırılgan ve kırılgan değil. Çalışmada İspanyol kültürünün tipik bir özelliği olan suçluluk yükü altında değildir.

– Erkeklerle ilgili iki filmden sonra kadın kahramanlarla iki film yaptınız. Filmdeki ana karakterlerin cinsiyetine bağlı olarak tür, olay örgüsü, tonlamada herhangi bir farklılık var mı?

– Yazmaya başladığımda bunun bir kadın ya da erkek filmi olacağını düşünmemiştim. Bu bir fikir, bir hikaye ve kahramanın cinsiyetine göre kasıtlı olarak değiştirmeyeceğim. Filmografimde kadınların hikayenin merkezinde olduğu birçok film var. Erkekler bir istisnadır. Filmografime bakarsanız erkeklerle ilgili filmlerin daha karanlık olduğunu görürsünüz. Bir erkeğin bir kadın tarafından vurulmasıyla ilgili komedi yapmadım… Genel olarak kadınların daha açık fikirli olduklarını, gülünç görünmekten daha az korktuklarını ve daha az düşündüklerini düşünüyorum. Bu nedenle bir film karakteri olarak kadınlar daha çeşitli bir yelpazededir.

– Aile konusuna dönelim. Birkaç filmde ondan uzaklaştın ama her seferinde ona geri döndün. Ve şimdi, başka bir “Juliet” gezisinde.

– Çok az film yaptım. Seyircinin filmlerime ve aile ilişkilerime karşı tutumu hakkında her zaman belirli klişeler vardır – babalar ve çocuklar, anneler ve kızlar, kız ve erkek kardeşler benim için çok önemlidir. Bu konular her zaman üretken ve kışkırtıcıdır. Bu konuda yirmi film daha yapabilirdim, yirmi farklı film.

– Yönteminizi gerçekçi mi yoksa yapıcı mı buluyorsunuz? Peki, gerçek duygulara mı güveniyorlar yoksa ütüleniyor, düzeltiliyor ve üzerinde çalışılıyor mu?

– Filmlerim natüralist değil. Bu, gerçekliğin bir anlık görüntüsü değil, kasıtlı bir görüntüdür. En az gerçeklik içeren maskeli balo filmlerinde bile – son komedim gibi – hikayenin konusu gerçek olaylara ve koşullara dayanıyor.

İspanyol topluluğunu doğrudan teşhis etmeye çalışmıyorum. Senarist ve yönetici olarak dış dünyayla hiçbir bağlantısı olmayan kahramanımın yalnızlığına odaklanıyorum. Onu, evini ve anılarını önemsiyorum. Bunların toplum için bir metafor olmasını istemiyorum. Ama yine, Juliet’in acısı, yalnızlığı ve yön kaybı, etrafımızda olup bitenleri yansıtıyor. Hükümete güvenmiyoruz, bir belirsizlik ve istikrarsızlık duygusuyla yaşıyoruz. Sadece şimdi değil, son beş yıldır, özellikle bu yıl.

– Sadece kahramanlar ve diyaloglar değil, renk paleti de gerçek bir yabancılaşma hissi veriyor. “Juliet” de ona dikkat etmemek mümkün değil.

– Renk, duygu ve düşünceleri rahatsız etmenin en doğrudan yollarından biridir. Her zaman parlak bir renk paletim vardır, ancak bazıları benim için özellikle önemlidir. Örneğin, kırmızı. Renkler, kahramanın duygularını açıkça ifade etmenin iyi bir yoludur. Örneğin, Juliet her şeyin bembeyaz olduğu ve tek bir anını hatırlamadığı bir eve girdiğinde, hayatında gerçek hiçbir şey yoktur. Başka bir sahnede, kızlarıyla eve geldiğinde duvarların rengini beğenmiyor. Ancak bu kadın karar verme gücünü ve yeteneğini kaybetmiştir: duvarlar olduğu gibi kalır. Sonra eve geldiğinde, duvarlar sadece kirli.

– Her şeyden önce, filme “Sessizlik” adını vermek istediniz. Niye ya?

– Bunu konuşmamız gerek! Juliet’in başına gelen kötülükler sessizlikle bağlantılıdır – kocasıyla kendisi, kızıyla kendisi arasındaki sessizlik. Tehlikeli duygular ve eksiklikler sessizce ortaya çıkar. İnsanların konuşmaya ihtiyacı var ki bu çok önemli.

BU İÇERİĞE EMOJİYLE TEPKİ VER!
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
Kategoriler
Sinema
Henüz Yorum Yok

Cevap bırakın

*

*

Benzer Konular