Fuhuşun, faşizmin, zulmün veya cehennemin eşiğinde

Cehennemin eşiğindeki insan zulmünün tarihi, fuhuş tarihinden daha eskidir. Fuhuş insanlar tarafından kınansa da, fahişeler hemen hemen tüm toplumlarda yerini almış bir gruptur: Şu veya bu şekilde var olmaya...
post-title

Cehennemin eşiğindeki insan zulmünün tarihi, fuhuş tarihinden daha eskidir. Fuhuş insanlar tarafından kınansa da, fahişeler hemen hemen tüm toplumlarda yerini almış bir gruptur: Şu veya bu şekilde var olmaya devam etmektedirler (sadece cinsel fuhuşla ilgili değildir). Peki ya zulüm? Zulüm fuhuştan daha korkutucu. Zulüm, bütün bir insan toplumunu, bütün bir ülkeyi yok edebilecek kötü bir eylemdir. Avrupa’nın göbeğinde doğan Adolf Hitler, tüm gezegenin imajını zedeledi, Alman halkını küçük düşürdü ve milyonlarca nefret edecek. Amacı, bir ırkın diğerine karşı aşağılayıcı bir hegemonyası, hastalıklı bir hayal gücüne sahip bir baskı sistemi kurmaktı.

Konuşmama uzaktan başlamama rağmen, konuyla alakalı. Birçoğunuz muhtemelen Pasolini’nin 1975 filmi Salo veya 120 Days of Sodom’u izlemişsinizdir. Bu zor bir film ve yönetmenin neden böyle sıra dışı, fantastik bir tarza başvurduğu pek çok kişiye anlaşılmaz gelebilir. Aslında film, Marquis de Sade’nin modern bir elbiseyi somutlaştıran hikayelerinin bir tür yapıbozumudur. Başkan, yargıç, dük ve piskopos, deyim yerindeyse bir ritüel gerçekleştirir ve iğrenç fikirlerini gerçekleştirmek için kızlarını evlendirir. Sadece bir “kardeşlik” ritüeli değil, aynı zamanda cehenneme giden yolun eşiğiydi.

Bu bir faşizm mi? 

Piero Pasolini’nin filmi hakkında yazanların çoğu bir ikilemle karşı karşıya: Faşizm hakkında bir film mi? Cevap evet, faşizm. Yazarların sorularının cevabı bu ama sanırım daha temel sebeplerden bahsedebiliriz. Yazımın başında da söylediğim gibi filmin konusu Marquis de Sade’ın romanından alınmış ancak tarihsel mekan ve zaman değişmiştir. Marquis de Sade, Sodom’un 120 Gün’ünü cinsel tacizden hapsedildikten sonra yazdı. Eser, ölümünden sonra yayınlandı. De Sade, bireycilik felsefesinin psikopatik sonsuzluğunu insanlara aşıladı. Felsefesine göre, insanlar istediklerini yapmakta özgür olmalıdır. Merhamet, özen – bu bir hata, zayıf düşündü böylece istediklerini her zaman güçlülerden alabilirler. Onun öğretilerine göre insanlık iki sınıfa ayrılır: mazlumlar ve mazlumlar. Kişi bu sınıflardan hangisine ait olduğunu seçmelidir. De Sade, bu felsefenin kendisine mutluluk getirdiğine inanıyordu.

Filme geri dönelim – olaylar kuzey İtalya şehri Salo’da geçiyor. 1943’te şehrin bulunduğu eyalette, Almanların doğrudan yardımıyla, Mussolini de dahil olmak üzere İtalyan Nazileri Salo Cumhuriyeti’ni ilan etti. Ancak bu gerçek Pasolini’nin filminde ana argüman olarak alınmadı: De Sade’nin ünlü romanındaki fantastik olayları gerçek dünyayla motive etmek, dünyanın yapısını bir kadın hayal gücünden değerlendirmek, dünyanın ıstırabına bakmak istedi. erotik bir bakış açısıyla iyi ve kötü. İnsan, onun içsel pis doğası, bu niteliğin somutlaşması, metafiziği – bunların hepsi Pasolini’nin üzerinde kafa yorduğu sorulardı; Filmi bu iğrenç sahneyi canlandırmak ve abartmak, insanları düşündürmek, bu soruların cevaplarını bulma işini onlara bırakmaktır.

Mani çemberi

Fransız filozof Michel Foucault ile röportaj yapan gazeteciler, ona birkaç modern filmde faşizm ve sadizm, ihlal, ahlaki ve cinsel aşırılık fikirleri arasındaki bağlantıyı nasıl gördüğünü sordular. Filozof bu soruyu şöyle yanıtladı: “Bu çok ciddi bir tarihi hatadır. Nazizm, yirminci yüzyılın büyük dahileri tarafından icat edilmedi. Bu fikir sıkıcı, tiksindirici, pis küçük burjuva unsurlara aittir. Himmler, bir hemşireyle evli bir ziraat mühendisiydi. Ölüm kamplarının, hastanede çalışan bir hemşire ile kuş gözlemcisinin hayal gücünün birleşmesiyle oluştuğunu söylemek istiyorum. Hastane ve kuş evi, ölüm kamplarının ardındaki fanteziler.” Sadizm filmde bir öncelik değil – ezilenler de ezilenlerle aynı prosedürlerden geçiyor: genç erkeklerle hem aktif hem de pasif seks yaparlar; Kurbanlarına dışkılarını yedirdikten sonra dışkılarını da yerler.

Kısacası, ahlaki çöküş filmde doruk noktasına ulaşıyor. Üst düzey yetkililerin çirkin fantezileri, olaylara ironik yaklaşımı ütopik hale getiriyor. Sinizm de yüksektir: Bütün bu iğrenç ritüelleri yapan ahlaksız insanlar birbirleriyle aristokratik bir dil konuşur ve yemin etmezler. Tabaklarındaki dışkıyı bile çatal bıçakla yerler.

Pasolini’nin “Salo veya 120 Days of Sodom”, acımasız cinsel aşağılama ve tecavüz sahneleriyle izleyiciyi şok ediyor. Bu, insanın, insanlığın ahlaki durumuna ilişkin son derece iç karartıcı ve üzücü bir görüş.

Konu yeterince basit: Kont de Blangis, kraliyet gücünün ve sınıf ayrımının bir simgesidir; Başpiskopos, hain, satılmış bir kilisenin vücut bulmuş halidir; Yargıç-sulh, yürütme organıdır ve dük-banker, düzensiz kapitalizmin somutlaşmış halidir. On altı genç kız ve erkek çocuğunu kaçırıp taşrada inşa edilmiş büyük bir malikaneye götürürler ve orada çirkin cinsel fantezilerini gerçekleştirmeye başlarlar.

Ya faşizm değilse?  

Film boyunca, savaş sesleri uzaktan duyuluyor – sanki dev bir makine durmaksızın çalışıyormuş gibi. Pasolini, savaş ile sistematik işkence arasındaki farkın yalnızca belirli kişilerin amaçlarına bağlı olduğunu belirtiyor. Sahne, insanları faşizmin doğası hakkında düşünmeye teşvik ediyor, ancak filmin kahramanlarından biri olan Kont’un kendisi hiç de faşist değil. Faşizmin iğrenç bir yüzü olsa da kendine has değerleri vardır. Kontun ve maiyetinin hiçbir ahlaki veya insani değeri yoktur. Pasolini sadece bu tür canavarların yarattığı kültürü değil, bu canavarların ortaya çıkmasına engel olmayan izleyicileri de gözler önüne seriyor. “120 Days of Sodom” filmi faşizm ve sadizmle ilgili değilse, Filmin özü nedir? Ne hakkında konuşuyoruz? Film dört bölüme ayrılmıştır ve her bölüme bir isim verilmiştir: “Cehennemin Eşiğinde”, “Mani Çemberi”, “Dışkı Çemberi” ve “Kan Çemberi”. Muhtemelen Dante’nin Hıristiyanlıkta cehennem kavramına bir gönderme vardır. 1970’lerin başında, Pasolini’nin “vücut üçlemesi” kavramı, “vücuda adanmış bir şarkı” söyleyen bir vahşi olarak yanlış yorumlandı. Muhtemelen Pasolini’nin eşcinselliği de burada kilit bir rol oynadı, çünkü film boyunca geleneksel heteroseksüel ilişkilerden ziyade çok sayıda eşcinsel fiziksel ilişkiyle karşılaşıyoruz. Beden üzerindeki işkence bağlamına gelince, Hıristiyan Âleminde bu eğilimin kökleri en başından beri vardır: İsa’nın çarmıha gerilmesi, büyücülük, şenlik ateşleri, Engizisyonun çeşitli işkence yöntemleri. Tüm bu kriterler, işkence görenlere şefkat aşılamak için insanların dikkatini çekiyor. Belki de yönetmen merhametin fedakarlıkla devam etmesini ve bu fedakarlığın insan özgürlüğünde, iğrenç fantezilerden uzak bireysel özgürlükte somutlaşmasını istedi. Büyük ihtimalle filmde yönetmenin bize iletmek istediği daha incelikli anlar var.

Filmin son bölümünden bir bölümü anlatarak yazıyı bitirmek istiyorum. Yasayı çiğnemekten idama mahkum edilen genç, köşkün avlusunda bir yüzüğün üzerine gerdirilir, elleri ve ayakları bağlanır. Önce tecavüze uğrar ve sonra ilginç bir şey olur: Cellat ona yaklaşıp bir gözünü çıkarmak için başını kaldırdığında, kurban cellata gülümser. Bu gülümseme neyi somutlaştırdı – iradeniz mi yoksa güveniniz mi? Bu genç adam kimdi – bir devrimci mi yoksa bir aziz mi? Belki de bu genç adam en büyük sadistti? Bu soruları cevaplamak çok zor. Çünkü filmin ağırlığı onu düşünmeyi çok zorlaştırıyor. Seyirci bu fantastik iğrenç hikayelerin absürtlüğü karşısında adeta büyülenir ve son sahnede, tüm bu iğrenç sahnenin sonunda, hüzünlü müzik eşliğinde dans eden iki askeri görünce şaşırırlar.

BU İÇERİĞE EMOJİYLE TEPKİ VER!
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
Kategoriler
Sinema

Benzer Konular