Carlos Fuentes – Edebiyatın Tanımı

Bir süre önce, Norveç Akademisi dünyanın her yerinden yazarlara sordu: Sizce şimdiye kadar yazılmış en iyi roman hangisidir? Yüz yazardan ellisi Don Kishot’u seçti. Dostoyevski, Faulkner ve Marquez çoğunluktaydı....
post-title
Bir süre önce, Norveç Akademisi dünyanın her yerinden yazarlara sordu: Sizce şimdiye kadar yazılmış en iyi roman hangisidir?
Yüz yazardan ellisi Don Kishot’u seçti. Dostoyevski, Faulkner ve Marquez çoğunluktaydı. Bu anketin sonuçları ilginç bir soruyu gündeme getiriyor: en çok satan kitaplar uzun ömürlüdür ve en çok satan kitaplar en çok satan kitaplardır. Neden en çok satanlar en çok satanlar veya neden uzun ömürlü kitaplar uzun ömürlü? Elbette her kitabın tek bir cevabı yoktur.
Don Kişot 1605’te yayınlandığında en çok satanlardan biriydi ve o zamandan beri iyi satmaya devam etti. Başka bir örnek: Faulkner’ın “Absalom, Absalom!” Hervey Allen’ın (1936) Napolyon Avrupa’sını konu alan bir aşk, savaş ve ticaret destanı olan ve o yıl yayınlanan ve en çok satanlar arasında yer alan Anthony Advverse [1]’ini karşılaştırırsak, Faulkner’ın kitabının çok az sattığını görebiliriz.
Bu, bu tür bir konuda gerçek bir termometre olmadığı anlamına gelir – son söz zaman, değil mi? Cervantes çocuğun ayak izlerini icat etti, ancak Stendhal kasıtlı olarak her zaman “mutlu bir azınlık” içinde olduğunu, kitaplarının hayatı boyunca kötü satıldığını, ölümünden kısa bir süre önce Balzac’ın övgüsü ile ödüllendirildiğini ve yirminci yaşlarında olduğunu yazdı. Yüzyıl.
Bazı yazarlar çok popüler olur ve bir daha ortaya çıkmadan ortadan kaybolur. Son elli yılın en çok satan listeleri, birkaç canlı, marjinal örnekle birlikte, kara ve ölü kitapların bir mezarlığıdır. Uzun ömürlülüğün arzu meselesi olmadığı bir sorun var. Hiç kimse “Ölümsüz Olacağım” adlı bir kitap yazamaz; hem gülünç hem de kesinlikle bir ölüm işareti olurdu. Platon sonsuzluğa yeni bir bakış açısıyla baktı ve “Sonsuzluk, bir tür donmuş form, hareket ettiğinde Zaman’a geri döner” dedi. William Blake bunu daha büyüleyici bir şekilde açıklıyor: Eternity, zamanın eserlerine aşık.
Zamanın eserleri. Şimdiye kadar bahsettiğim yazarların her birini inceleyebilir ve zaman içinde bağlantılarına doğru ilginç bir yolculuğa çıkabiliriz. Böyle bir yolculuk çok güzel olabilir ve olmalıdır; ama yazdıkları kitaplar hakkında bize anlattıklarıyla, onları yazmaya iten fanteziyle, dilsel tutumlarıyla, kuruma katı yaklaşımlarıyla ve Milan Kundera’nın ait olduğunu ne kadar bildikleriyle çok ilgileniyorum. . büyük bir geleneğe. Yeni kitap, Perde. Kundera, Rable, Cervantes, Stern ve Diderot, romanın kendi ülkelerinde ve hatta ana dillerinde olduğundan daha çok aynı aileyi konu ettiğini ve bu ailenin Hote’un özlediği gibi dünya edebiyatının evi Weltliteratur’da yaşadığını yazarlar. Ona göre her yazar, Hote’un önerdiği gibi,
Eğer bu doğruysa, tüm büyük edebi eserlerin geleceği onu aşar ve ona katkıda bulunur ve bu yeni katkı bir önceki kadar uzun süre hayatta kalmak istiyorsa, onu besleyen yaratıcı yeniliklere açık olmalıdır. . Bu yıl Don Kişot’un 400. baskısının yıl dönümü ve Cervantes’in kitabını 17. yüzyıldan bu yana gelişen roman sanatının mihenk taşı olarak görüyorum, bu yüzden görüşlerimi bu eserden yola çıkarak ifade etmek istiyorum.
Cervantes bir geleneğe o kadar bağlıydı ki hakkında konuşamadı. Bu gelenek, Rotterdam Erasmus geleneği olan Charles Petty V’nin sarayındaki erken İspanyol rönesansının ışığıydı. Bu ışık, karşı-reformcuların soğuk dogmatik rüzgarları tarafından kısa sürede söndürüldü. Erasmus ve eserleri Trento Consili’den [2] sonra Engizisyon tarafından yasaklandı ve vasiyeti gizli tutuldu.
Cervantes bu yasak felsefe tarafından döllendi. Erasmus, sadece İnanç dogmalarını değil, aynı zamanda Zihnin dogmalarını da reddederek, İnanç ve Akıl arasında bir uzlaşma aradı. İspanyol Erasmus’un halefi Cervantes, entelektüel yönelimini gizlemek zorunda kaldı. Deliliğe Övgü, tüm gerçeklerin şüpheli olduğu ve her şeyin bir belirsizlik denizinde yüzdüğü, aşındırıcı bir dünyada dolaşan Don Kişot’a bir övgüdür; Böylece modern roman doğdu.
Cervantes, erasminist düşüncenin özgürleştirici etkisini açıklayamadığı için Erasmus’tan bir adım daha ileri gitti: Rotterdam’ın bilgeliği La Manchel’in çılgınlığına dönüştü ve la sagesse [3] ile l’incertitude [4]’ün evliliği romanı doğurdu, bugün anladığımız kadarıyla sarsıntı ve belirsizlikler için tasarlanmış ayrıcalıklı bir alan.
Bilinmeyen yer: İspanya’nın izole bir bölgesinde unutulmuş bir köy. Adsız bir yer: “En un lugar de la Mancha cuyo nombre no quiero acodarme.” [5] Bilinmeyen yazar: Bu kitabı kim yazdı? Servantesmi? De Saavedram mı? Seyid Hamid Badincanimi? İsimsiz bir Mağrip yazarı mı? Guinea de Pasamontemi, kukla ustası Pedro kılığında maskeli bir hokkabaz mı? Bilinmeyen isimler: Don Kişot, aslında Alonso Quixano – veya Kişot veya Cuxeda’da mı? – fakir bir asilzade. Ya da tam tersine, yoksullaştırılmış çocuk maceracı bir şövalye, depresif bir El Jid [6], zayıflamış bir Cortes [7] midir?
Peki, isimler ne anlama geliyor? Don Kişot’ta karşımıza çıkan isimlerin belirsizliği, dolaysız bir okumanın tüm özelliklerini yok ediyor. Dulcinea, Aldonza’dır; üzgün genç kızlar kraliçe ve prens olur, yaşlı atlar muhteşem yaşlı adam olur, cahil köylüler vali olur. Don Kişot’un hayali düşmanlarının isimleri abartılı; örneğin, dev kol Pentapolpin. Bu nedenle, gerçek düşmanlarının isimleri abartılı olmalıdır: bekar Samson Carrasco Don Kişot’un isimleri dünyasına girebilmek için Aynaların Şövalyesi unvanına sahip olması gerekir. Ve Kişot’un kendisi … veya Kişot’ta … veya Caesarea’da bu isimler karnavalda yer alıyor: O Hüzünlü Bir Şövalye veya Aslanların Şövalyesidir; ya da pastoral bir yemekte ise Kişot olur; Yol kenarındaki otel, adını Bay Girmanc anlamına gelen gülünç Don Azote’den almıştır.
Don Kişot’taki yerler, isimler, yazarlar – her şey belirsiz. Ve bu belirsizlik, Cervantes’in çok hassas bir şekilde çalıştığı büyük demokratik devrimi pekiştiriyor. Romanın yaratılmasından bahsediyoruz – herkesin duyulmaya hakkı olduğu, ancak kimsenin özel olarak konuşma hakkının olmadığı ortak bir yer, lieu commun, lugar comun, yani şehrin buluşma yeri, ana meydan, poliforum.
Roma sanatının bu temel ilkesi, Cervantes’in Claudio Guillaume’nin türler diyaloğu dediği şey haline gelir. Tüm türler Don Kişot’un açık alanında buluşur. Burada pikaresk – Sancho Panza – destansı Don Kişot’u selamlıyor. Lazarillo de Tormes, Galyalı Amalis ile tanıştırılır [8]. Burada hikayenin monotonluğu “hikaye içinde hikaye” ile kırılır, çerçevelenir ve hızla ileri geri çekilir; Pastoral ara, şövalye romancı, Mağrip ve Bizans hikayeleri kalıplarla serpiştirilir ve sonunda roman kendini dil dünyasının hem eş anlamlısı hem de yansıması olarak sunar.
Cervantes’ten önce, düzyazı, epik türde olduğu gibi geçmişin veya Picaresque’de olduğu gibi şimdinin tek taraflı, birleşik bir okuması biçiminde tükendi. Cervantes ise romanı eleştirel bir sürece dönüştürerek geçmişle geleceği sentezlemiştir: Roman önce bize çok kitap okumuş bir adam hakkında bir eser okuduğumuzu anlatır, sonra da bir roman hakkında bir esere dönüşür. okuduğunu anlayan adam. Don Kişot, Barselona’daki bir yayınevine girdiğinde ve kitabının El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha olduğunu gördüğünde, kendimizi birdenbire gerçekten taze okuyucuların dünyasında, kitapların yalnızca sınırlı dini, politik değil, erişilebilir olduğu bir dünyada buluyoruz. ya da sosyal otoriteler. hissediyorum.
Cervantes’ten günümüze roman sanatı, hem yazmayı hem de okumayı artıran demokratik bir araç haline gelmiş, benlik, dünya, ben ve başkaları arasındaki ilişkinin değişen yorumlarının tercih düzlemi olmuştur. , “sen” ve “ben”, “biz” ve “onlar”.
Din dogmatiktir. Siyaset bir ideolojidir. Akıl mantıklı olmalıdır. Ancak edebiyatın belirsiz olma ayrıcalığı vardır. Bir romandaki muğlaklık ve şüphecilik, belki de yazarın (iktidarın) muğlaklığının ve farklı yorumlarının dünyaya çok uygun olduğunu ifade etmenin bir yoludur.
Gerçek sabit değildir, değişkendir. Gerçeğe daha yakın olabilmek için, onu geçmişe ait bir şey olarak görmemeliyiz. Bir romanda anlatılan gerçeklerin eksikliği, dogmatik zorlamalara karşı bir barikat gibidir. Totaliter sistemlerin neden politik olarak zayıf ve önemsiz kabul edilen yazarlar üzerinde baskı oluşturduğunu merak ediyorum? Bu paradoks, edebiyattaki politik varlığın daha derin doğasına hitap eder. Romanda ima, kendilerini ölümsüz gören yetkililere değil, polise, şehre ve evrim geçirerek devamlılığını sağlayan vatandaşlara yöneliktir.
Kafka’nın kurguları, onun kurgusunu güçlendiren bir gücü temsil eder. Yetkililer, kaledeki yetkililer gibi, güçlerini kale dışındakilerin hayal gücünden alırlar. Bu fantezi iktidarı bırakır bırakmaz kral çıplak bırakılır ve kralın terzileri ona yeni giysiler dikerken, onu ifşa eden yazar sürgüne, kampa ya da dar bir ağaca gönderilir.
Demek istediğim, edebiyatın politik gücünün ancak bir istisna olabileceğidir. “Normal” koşullar altında, yazarın neredeyse hiçbir siyasi önemi yoktur. Şüphesiz yazar siyasetle bir vatandaş olarak ilgilenmektedir. Ancak yazar, sessizce, arka planda ve dolaylı olarak da olsa toplum için önemli bir siyasi öneme sahiptir, bireyi ve kolektifi birleştiren iki önemli değeri – dil ve hafıza, dil ve niyet – bağışlar.
Dolayısıyla, Rable ve Cervantes’ten Günter Grass, Goitisolo ve Gordimer’e kadar, kurgu gerçekliği incelemenin başka bir yoludur, çünkü gerçeğe ulaşmanın yolu kurgudaki bir paradokstan geçer. Bu yalana paralel bir gerçeklik olduğu kadar bir fantezi de diyebiliriz. Bu yalanı, gerçeklik yerine sıradan dünyada kullanılanların eleştirel bir aynası olarak da görebiliriz. Bu yalan, Don Kişot, Hatcliffe [9] ve Emma Bovary gibi edebi kahramanların, gündelik hayatın akışı içinde tanıştığımız ve unuttuğumuz insanlardan daha az önemli ve hatta daha gerçek olduğu ikinci bir gerçekliği yaratır. Aslında Don Kişot ve Emma Bovary, gündelik hayatta bildiklerimizi -inatçı, çılgın karakterlerini- olumlu ve olumsuz yönlerini açıklığa kavuşturarak hayata geçiriyorlar.
Ahab [10], Pedro Paramo [11] ve Efi Bryce [12] sahip oldukları, belki de atalarımızın bildiği, atalarımızın bildiği, unuttuğumuz, erkek ve kadınların büyük, önde gelen ve ölümlü bireyselliklerinin yaşayan hatırasıdır. uzun zaman önce biliyordu. Dostoyevski, Don Kişot’ta gerçeğin yalanları kurtardığını söyledi. Cervantes ile birlikte roman, gerçeğin temeli olan yalan gibi yaşama hakkını kazanmıştır. Çünkü romancı, düşünceyi kurgu yoluyla test eder. Kurgu, dünyanın mahrum kaldığı, unuttuğu, ele geçirmek istediği ve asla ulaşamayacağı şeyler yaratır. Dolayısıyla kurgu, dünyayı ele geçirmenin, ona varlığını sürdürmek istediği rengi, tadı, anlamı, rüyaları, yatsıları, sabrı ve aylaklığı vermenin bir yoludur.
Romancı bize şunu söylüyor: içeri girin ve dünyayı keşfedin. Ama aynı zamanda diyor ki: dünyaya çıkın ve kendinizi keşfedin. İkinci Dünya Savaşı’ndan önceki karanlık günlerde, Thomas Mann, ölmekte olan bir Avrupa için en sağlıklı yaşam bahçesi olarak gördüğü bir çalışma olan Don Kişot ile Atlantik Okyanusu’nu geçti. Thomas Mann’dan önce Franz Kafka da Birinci Dünya Savaşı’nın kara bulutları altında Don Kişot’un Sancho Panza’nın olağanüstü bir icadı olduğunu, böylece Sancho Panza’nın kimseye zarar vermeden maceracı bir şövalyenin tuzağına düşebileceğini keşfetti. Son olarak Jorge Luis Borges, “Don Kişot’un yazarı Pierre Menar” adlı öyküsünde Cervantes’in romanını yeniden yaratmak için onu kelimesi kelimesine, ancak farklı bir zamanda ve farklı bir amaç için yeniden yazmanın yeterli olduğunu yazmıştır.
Cervantes kendi zamanını yaşadı: Habsburgların son imparatoru III. Philip’in çürüyen İspanya’sı; paranın amortismanı; Yahudi ve Arap iş adamlarının ülkeden sürülmesinden kaynaklanan ekonominin çöküşü; Yahudi veya Batılı soylarını gizlemeye zorlanan insanların hassas maskeler takması; geniş alanlara yayılmış bir imparatorluk için gerekli yetenekli, yetenekli bir liderin eksikliği; Kuzey Avrupa’daki spekülatörler tarafından Hint Adaları’ndaki altın ve gümüşün yağmalanması. Sokak çocuklarının ve dilencilerin, boş manastırların, zalim aristokratların, engebeli yolların, yıkık otellerin ve en parlak döneminde Meksika’yı fetheden İspanya’nın Karayipler’e yelken açtığı ve Yeni Dünya’ya ilk üniversiteleri ve ilk matbaayı getirdiği İspanya; Ve Amerika’nın keşfinde İspanya’nın büyük gücü.
Cervantes ve İspanyol Altın Çağı’nın diğer büyük yazarları, edebiyatın tarihin toplumdan aldığını geri getirebileceğini kanıtladılar. Don Kişot ölüm döşeğinde inledi, “Nerede o yaşlı kuşlar?” Önceki kuşlar öldürülüp samanla doldurulduğu için Cervantes, romanında bir albatrosun geniş kanatlarını giyerek romanını bir kartal gibi tekrar uçmak zorunda kalır. Cervantes, zamanının yozlaşmış toplumuna eleştirel bir fanteziyle yanıt verdi; Bizler de yozlaşmış bir toplumla karşı karşıyayız ve bu yoz dünya hayatımıza girip bizi ağzına alıp, tarihin akışına sürekli edebiyat aşkıyla cevap vermeye bırakırken, bu dünya hakkında derinden düşünmeliyiz.
21. yüzyılın başında, insan sorunlarını ertelemenin çok tehlikeli olduğunu anlıyoruz. Askeri harcamalar tıp, eğitim ve kalkınmaya yapılan yatırımların çok ilerisindedir. Yaşlı, genç kadının hayati arzuları kadere terk edilmiştir. Doğaya karşı suçlar sürekli artıyor. Borges, koruma ile yaratılışın Cennet ile eş anlamlı olduğunu yazdı. Bu işler – korumak ve yaratmak, dünyada birbirinin düşmanı haline geldi. Terörün temel nedenleri görmezden geliniyor. Teröre terör karşılık veremez; Teröre daha akılcı, demokratik yöntemlerle, sosyal ve ekonomik kalkınmayla karşılık verilmeli, uzun ömürlü sömürge rejimlerinin baskısı altında yaşayan ülkelerde kültürel kimlik sorunu güçlendirilmelidir.
Eleştirel amaç ve coşkuyla kazanılan uluslararası değerler – insan hakları, diplomasi, çok taraflılık, hukukun üstünlüğü – tek taraflılığa, önleyici savaşa ve “kör doğal gurur felaketine” bilinçsiz, aceleci bir saldırıya maruz kalıyor [13]. Bazen bu gerçek karşısında pasif mutluluğu seçeriz. Varoluşun erişilemez olduğu öğretildiği için “mümkün olan en iyi dünyada” yaşadığımıza inananlar var. Ama öte yandan, Hote’nin dediği gibi, “Tanrı’nın kullarını artık sevmediği ve her şeyi yok edip yeniden başlamak zorunda olduğu bir zamanda”, gizli bir vahiyden çılgın ama pasif bir korkunun saldırısına uğrarız.
Uzay teslim olma bayrağını kaldırdı. Görüntü sayesinde bir anda her yerde olabiliyoruz, olmak istiyoruz. Ancak zaman parçalanmış ve geçmişin hayal gücünü ve geleceğin hafızasını yok etmeyen görüntülere bölünmüştür. Seçmediğimiz yanıltıcı görüntülerin kölesi olabiliriz. Bizi deli eden eğlenceli robotlara dönüşebiliriz. İnanıyorum ki bu gerçekler bizi dilin temeline, kültürüne, deneyim kapısına, fantazinin tavanına, hafızanın mahzenine, aşk yatak odasına ve en önemlisi şüphecilik, muğlaklık ve araştırma penceresine götürecektir.
Bütün büyük romanlarda insani bir dürtü vardır; susuzluk, aşk, özgürlük ve adalet adına. Başarısızlığa meyilli olduğumuzu bilsek de, bu bizi kendimizi gerçekleştirmeye çağıran bir dürtüdür. Don Kişot, tıpkı Peder Gorio, Anna Karenina ve Prens Myshkin gibi başarısız olduğunu biliyor. Ancak bu başarısızlığın bir ölçüde veya tamamen farkında oldukları için, insan yaşamının doğasını, insan varlığını ve insanlığın tüm çağlarının, ırklarının ve ailelerinin yaşadığı, ortaya çıkardığı ve hatırladığı, tükenmez, kanıtlanmış gelişme ve yanılsamayı kurtarırlar. mutluluk. ayrıca kurtulmamıza da yardım ederler.
Geçen yüzyılın olaylarından bu yana insanlığın sürekli mutluluk ve gelişme ile karşı karşıya kaldığı trajik dönemleri görmezden gelemeyiz. William Faulkner, Ağustos Işığı’nda iki farklı karakteri karşılaştırır ve kucaklar – yetişkin nemfomanyak Coanna Bardan ve genç bir siyah aşık, Noel. Noel özgürlüğü temsil eder. Ama özgürlüğünün sınırlı, gelecek vaat eden bir özgürlük olduğunu bilir. Kendini kartal gibi sert, güçlü, acımasız ve muhtaç hisseder. Ancak bu his geçer ve derisinin onun hapishanesi olduğunu anlar. Coanna Burdan Noel’i kutlamak ve kendini suçlamak istiyor; Çok değil, biraz: “Bana dua etme, Tanrım.” “Kendimi biraz daha suçlayayım.”
Bunlar, Faulkner’ın aşkta özgürlüğü ve kaderin trajik doğasını keşfeden karakterlerinden ikisi. Faulkner’ın metinlerinde direnme gücüne sahip olduğumuzu bilmek, belirli noktalarda kazanma gücüne de sahip olduğumuz anlamına gelir. Bu trajik ve zaman alıcı gerçeği Faulkner’da vurguluyorum çünkü romanın kalp atışının temelinde bunun yattığına inanıyorum: Özgürlük trajiktir, çünkü hem ihtiyaçlarının hem de sınırlarının farkındadır.
Kafka şöyle yazdı: “Zafer beklemiyorum. Savaşmak yapabileceğim tek şey değil ve başlı başına eğlenceli de değil… Belki sonunda mücadeleden değil, mücadelenin verdiği zevkten ilham alırım.”
Faulkner, “Acıyı acıya tercih ediyorum” dedi. “İnsan kazanacak” diye ekledi. Romanın muhtemel gerçeği bu değil mi? İnsanlık kazanacak, çünkü tarihteki kazalara rağmen, roman bize sanatın tarihin görmezden geldiği deneyimleri onardığını ve yenilediğini öğretiyor. Edebiyat, tarihin unuttuğunu anlar. Tarih sona erdiği için edebiyat her zaman tarihte olmayanı sunacaktır. Bu nedenle, evrensel felaketler dışında, tarihin sonunu asla göremeyeceğiz.
Bu nedenle Kafka ve Faulkner’ın sözlerini tarihin sonu, medeniyetler çatışması gibi iyi düşünülmüş kavramlarla karşılaştırın. İspanyolca konuşan bir yazar olarak, bir İberyalı, yerli, zenci ve mestizo, Atlantik ve Pasifik, Akdeniz ve Karayipler’den bir kıta, bir Hıristiyan, bir Arap ve bir Yahudi, bir Yunan ve bir Latince konuşuyorum. .
Kültürümün yapabileceği her şeye, özellikle amaçlarına ve faaliyetlerine bağlıysam, medeniyetler çatışması çağında yaşadığımız tezini kabul edemem. Çünkü beynimdeki tüm medeniyetler benim. Tartışmıyorlar, konuşuyorlar, birbirleriyle konuşuyorlar, ruhumun derinliklerinde iletişim kuruyorlar, her zaman var olacak olan hem neşenin hem de kederin göreliliğini kucaklıyorlar (eski Yerli ve İslami kültürlerim), kendini ebedi (batılı, hıristiyan) iz olarak kabul eden geriye düşer. Ve hepsinin buluştuğu noktalar – hepimizin içindeki sözcükleri, düşünceleri, anıları ve fantezileri kutsamanın gerekliliğini anlamak için tartışıyorlar. Medeniyetler diyaloğuna katılmamız ve tarihin sonunu inkar etmemiz isteniyor.
Son sözümüzü söylemezsek tarih nasıl sona erebilir?
V. Uluslararası Berlin Edebiyat Festivali’nde Konuşma. 2005.
“Le Monde Diplomatik”
[1] Hervey Allen (1889-1949). Amerikalı şair, biyografi yazarı ve romancı. 1933’te yayınlanan tarihi romanı Anthony Advers, popüler edebiyatta büyük ilgi uyandırdı.
[2] Trento Consili (1545-1563), Katolik Kilisesi’nin 19. ekümenik toplantısıdır.
[3] Bilgelik, makullük.
[4] Belirsizlik, şüphecilik.
[5] “La Mancha adını hatırlamadığınız bir köyde …”
[6] El Jid, 11. yüzyıldan kalma Kastilyalı bir komutan. Kısa sürede Kastilya’nın ulusal kahramanı seviyesine yükseldi ve hayatı bir efsane oldu.
[7] Hernan Cortes (1485-1547), Aztek İmparatorluğu’nun fatihi ve Meksika’nın İspanya tarafından fethi.
[8] Amadis de Gaula (Galyalı Amadis) bir şövalye tarafından yazılmış 1508 ciltlik bir romandır ve en eski metin İspanyolcadır. Bu çalışmada, göğe yükselen şövalye davranışının büyüklüğü, tüm Avrupa’da aristokrat çevrelerin kalbini fethetmiştir. Kitap, özellikle şövalyelik ve şövalye yazımı için bir rehber olarak Fransa’da popülerdi. Cervantes, Galyalı Amalis’i övmesine rağmen, Don Kişot’ta romantizmin bir parodisini yaptı ve bu eğilime ölümcül bir darbe vurdu.
[10] Amerikalı yazar Herman Melville’in “Moby Dick” adlı romanının kahramanı.
[11] Meksikalı yazar Juan Rulfo’nun aynı adlı romanının kahramanı
[12] Alman yazar Theodore Fontane’nin “Efi Bryce” adlı romanının kahramanı.
[13] İncil, Eski Ahit, “Süleyman’ın Şarkıları”, 16:18
BU İÇERİĞE EMOJİYLE TEPKİ VER!
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
Kategoriler
Edebiyat
Henüz Yorum Yok

Cevap bırakın

*

*

Benzer Konular

  • Michel Welbeck ve Umutsuzluğun Günahı – Julian Barnes

    1998 yılında Paris’te düzenlenen Prix Novembre’nin jüri üyelerinden biriydim; adından da anlaşılacağı üzere edebiyat sezonunun sonunda verilen bir ödüldü. Goncourt jürisi Welbeck’in romanını yanlış anladıktan ve diğer jüriler hatalarını...
  • Patricia Esteban Erles; Oyun

    Patricia Esteban Erles, çağdaş bir İspanyol yazar ve gazetecidir. Kısa öykü yazarı olarak tanınır. Eserleri, Zaragoza Üniversitesi’nin “Kısa Öykü Ödülü”, “XXII Santa Isabel de Aragon Araştırma Ödülü” ve “Dos...
  • Metamodernist Edebiyata Giden Yolda; Veronika Serbinskaya

    21. yüzyıl, toplumun ve kültürün gelişmesinde yeni bir çağın başlangıcı olup, mevcut kavramların yeniden değerlendirilmesine ve yeni görüşlerin oluşmasına yol açmaktadır. Yeni doğan bu bakış açısı şimdiden “post-postmodernizm”, “altermodernizm”,...
  • Kutzeye’nin Edebiyat Dünyası L. Doktorova

    John Maxwell Kutzeye (d. 1940), 2003 Nobel Edebiyat Ödülü’nün sahibidir. Nobel Ödülü’nü dördüncü kez bir Afrikalı, ikinci kez de bir Güney Afrika temsilcisi kazandı. 1991 yılında bu prestijli edebiyat...