Aiste Dirjute , Sundance’te En İyi Yönetmen ödülünü kazanan Sangaile Yaz (yönetmen Alante Cavaite) filmindeki rolüyle tanınan Litvanyalı bir aktris. Bu film için Dirjute, Avrupa Kayan Yıldızlarının gelecek vaat eden oyuncuları listesine dahil edildi ve Vilnius Film Festivali’nde en iyi Litvanyalı kadın oyuncu olarak kabul edildi.
Geçen yıl, Aiste gişe rekorları kıran People in Black: International’da bir kamera hücresi rolünde oynadı ve yakın zamanda The Passion’ın yazarlarından biriydi. Diryute, Avrupa Film Ödülleri gibi çeşitli film etkinliklerine ev sahipliği yapar ve kadınların ve LGBTQ topluluğunun haklarını alenen savunur.
Aiste, bu yıl Molodist Uluslararası Film Festivali Yarışması jürisinde yer aldı ancak karantina nedeniyle filmleri uzaktan değerlendirecek. Oyuncuyu Zoom üzerinden aradık ve karantina sürecindeki çalışmaları, kadınların temsili ve pandemi sonrası sinemanın geleceğini konuştuk.
Aiste, karantinayı nereden buldun ve pandemi çalışma programını nasıl etkiledi?
Mart ayının başlarında, provalar için Londra’daydım ve ardından tecrit nedeniyle dört ay kalmak zorunda kaldığı erkek arkadaşımı İspanya’ya ziyarete uçtum.
Benim de dahil olacağım iki filmin çekimleri süresiz olarak ertelendi. Haziran ayına kadar da seçmeler yoktu. Yani bunlar oldukça zor zamanlardı: Sete ne zaman dönebileceğimi anlamadım ve hiçbir şeyin bana bağlı olmadığını bilmeme rağmen gergindim.
Ancak, diğerlerinden daha şanslıydım çünkü aynı zamanda European Film Challenge’da çalıştım ve biraz gelir elde etmeye devam ettim. Diğer bir deyişle, pek çok oyuncu, kameraman ve diğer görüntü yönetmenleri için pandemi gerçek bir darbe olurken, durum benim için aşağı yukarı iyiydi.
Daha sonra, sunuculuk yapmaya davet edildiğim ve Avrupa’nın en havalı film yapımcılarıyla röportaj yaptığım Avrupa’nın ilk sanal film pazarına katıldım. Ek olarak, filmler hakkında bir podcast başlattı, böylece karantinada bile film bağlamından kopmadı.
Genelde bu zamanı kendi lehime kullanmaya çalıştım, çok yazdım, film izledim, kendime ve yaptığım işe odaklandım. Dolayısıyla önümüzdeki birkaç ay içinde durum nasıl gelişirse gelişsin, başlangıçtaki kadar korkmayacağım.
Ve tüm bu alternatif film etkinlikleri formatlarını nasıl buluyorsunuz? Online festivaller, Zoom üzerinden senaryo okuma, canlı yayınlar?
Tabii ki ilk başta çok garip geldi ama zamanla bu moda dahil oldum. Mart ayında, düşük bütçeli filmler için Daha Az Daha Fazlası programı için Polonya’ya seyahat etmesi planlanmıştı, ancak pandemi nedeniyle tüm dersler çevrimiçi olarak çevrildi. Ve, bilirsin, hoşuma bile gitti: Sessizce uyanabilir, kendime kahve yapabilir ve bilgisayarın başına oturup çok zaman kazanabilirdim. Son 5 yılımı seyahat ederek geçirdim, bu yüzden bu yavaşlama ve tek bir yerde olma fırsatı benim için iyi oldu.
Bu dijital şeylerin er ya da geç bize yetişmesi gerektiğini düşünüyorum. Beğensek de beğenmesek de dünya dijitalleşmeye doğru ilerliyor ve ben bunda yanlış bir şey görmüyorum. Örneğin, başka bir ülkedeki oyuncu kadrosuna uçmak yerine evden video kaydetmek benim için çok daha kolay. Cast direktörüyle konuşmak için önceden orada olmanız gerekiyordu, ancak şimdi bunu çevrimiçi yapabilirsiniz.
Ancak yakın zamanda Zoom üzerinden ilk kimya testimi yaptım ve gerçekten harikaydı. [gülüyor] Bir video görüşmesi yoluyla kimya oynamak, siz ve eşiniz birbirinizi canlı olarak gördüğünüzde olduğundan çok daha zor.
Evet, bence sadece bu yeniliklere uyum sağlamamız gerekiyor. Adaptasyon, evrimin önemli bir parçasıdır: insanların yeni koşullara uyum sağlayabilmeleri gerekir.
Adaptasyon, evrimin önemli bir parçasıdır; insanlar yeni koşullara uyum sağlayabilmeli..
Sizce sektör böyle bir darbeden tamamen kurtulabilecek mi? İnsanlar sinemaya geri dönmekten korkarsa ve çekim süreci alışılagelmiş formattan saparsa sinema pandemi gibi mi olacak?
Büyük ekranda film izlemeyi bırakmayacağımızdan kesinlikle eminim. Başka bir şey de görüntü yönetmenlerinin yeni hibrit modele uyum sağlamak zorunda kalacakları: Yalnızca sinema için ya da yalnızca akış hizmeti için bir film yapmak mümkün olmayacak – her iki format da dikkate alınmalıdır.
Bana öyle geliyor ki insanlar sinemaları özlüyor ve yavaş yavaş sinemaya dönecekler. Bir karantinadan sonra erkek arkadaşımla ilk kez sinemaya gittiğimizi hatırlıyorum. Malaga sinemalarından birinin yarı boş salonunda oturduk ve Giuseppe Tornatore’nin New Paradiso Cinema’sını izledik. O kadar büyülü bir deneyimdi ki gözyaşlarımı tutamadım.
Sen bir feministsin ve LGBTQ topluluğunu destekliyorsun. Eşitliği savunmanız ve bunun hakkında herkesin önünde konuşmanız neden önemlidir?
Haksızlığa ve eşitsizliğe her zaman çok duyarlı oldum. Erken çocukluk döneminde bile, tüm arkadaşlarının aynı miktarda şeker almasını sağladı. [gülümser] Yaşlandıkça, kaç kişinin sırf ten rengi, cinsiyeti ya da yönelimi nedeniyle kendisi olma özgürlüğünden yoksun bırakıldığını giderek daha fazla fark etmeye başladı.
Sonunda görüşlerime güvendiğim bir anı ayırmam gerekirse, lisede bana lezbiyen olduğunu söyleyen arkadaşımın çıkışını hatırlayacağım. Tüm kızların bir erkek arkadaş bulmak zorunda olduğu küçük bir muhafazakar Litvanya kasabasında büyüdük, bu yüzden bunu söylemenin ne kadar zor olduğunu görebiliyordum. Arkadaşımın ne hissettiğini hissedemedim, ama onun deneyimlerinden çok etkilendim.
“Summer Sangaile”de bana bir rol teklif edildiğinde, yönetmen çok nazik bir şekilde lezbiyen bir çiftin hikayesinde oynamaya hazır olup olmadığımı sordu. Tereddüt etmeden kabul ettim çünkü bu projede beni endişelendiren şeye dikkat çekmek için bir fırsat gördüm. Ve kasetin Litvanya dağıtımında yayınlanmasından sonra, birçok insanın hala bu konuya direndiğine ikna oldum.
Kadınların ve LGBTQ topluluğunun ekranda temsilinde olumlu dinamikler görüyor musunuz?
Kuşkusuz, film ve televizyonda kadınlar ve LGBTQ için daha fazla fırsat var. Netflix ve HBO, LGBTQ karakterli diziler, kadınlar tarafından çekilen gösteriler yayınlıyor. Ama ben zorlamadan çok doğal bir şekilde cesaretlendirmeye inanıyorum. Yani, yapımcıların dengeyi sadece bir tık için değil: iki gey, iki trans kadın, üç siyaha ihtiyacımız var, çünkü gerçekten çeşitlilik istiyorlar ve bunda bir değer görüyorlar.
Sanırım yakında filmlerde LGBTQ karakterlerinin varlığı artık politik bir ifade olarak okunmayacak, norm haline gelecek. Bu arada, “Summer Sangaile” tam olarak LGBTQ hakkında bir film değil, LGBTQ karakterleriyle aşk hakkında bir film olduğu için başarılı olduğunu düşünüyorum.
Bize senarist olarak üzerinde çalıştığın The Passion’dan bahseder misin? Bu yeni rolü nasıl aldınız?
Tutku, Herman de la Fuente tarafından yönetilen erkek arkadaşımın bir filmi. Bu projeye %100 inanıyorum ve başından beri takip ediyorum, bu yüzden Herman’ın yardıma ihtiyacı olduğunda senaryoda ona yardım etmek için gönüllü oldum. Senaryo yazarlığı konusunda deneyimim yoktu ama bu işe sorumlu bir şekilde yaklaştım. Bana öyle geliyor ki, bu önemli bir sevgi ifadesi – birbirine güvenmek ve bir ortakla birlikte gelişmek.
Şimdi film ön prodüksiyon aşamasında, bu yüzden ne zaman hazır olacağını söylemek zor. Ama zaten son resmi görmek istiyorum!
Yakında filmlerde LGBTQ karakterlerinin varlığı norm haline gelecek
Umarım er ya da geç Ukrayna’da, belki Molodist festivalinde bile gösterilecektir. Ama şimdilik bu yılın yarışmacılarından bahsetmeyi öneriyorum. Jüri olarak değerlendirdiğiniz uluslararası yarışmanın filmlerinde neler arıyorsunuz?
Organizatörlerin böyle belirsiz zamanlarda bile festivali düzenlemeye karar vermelerine sevindim. Bu çok cesur ve havalı bir karar!
Yazık ki Kiev’e gelemem ama bu (neredeyse de olsa) Molodist’e üçüncü katılımım. İlginç bir şekilde, 2015’te “Summer of Sangaile” ile Sunny Bunny Ödülü’nü kazandık ve bu yıl aynı programda küçük bir rol oynadığım “Avukat” filmi gösteriliyor. Ancak başka bir yarışmayı değerlendireceğim, böylece çıkar çatışması olmayacak. [gülüyor]
Bir film aşığı olarak, uluslararası jüriye uzun metrajlı filmler, kısa filmler, öğrenci çalışmaları gibi birçok iş verilmesinden içtenlikle memnunum. Benim için bu kadar çok film izlemek bir heyecan.
Öğrenci çalışmalarında tematik ve görsel olarak genç kan ve yeni bir şey arayacağım. Ayrıca kısa ve uzun metrajlı filmlerden olağanüstü hikaye anlatımı ve görselleştirme ile benzersizlik bekleyeceğim.
Görünüşe göre, değerlendirmedeki tek fark, yeni başlayanlar, deneyimli yönetmenler affedebileceğiniz hataları (ritim, yönetmenlik, sinematografi vb.)
Metin: Taisiya Kudenko
