Pedro Almadovar: “Bir Kadın Tarafından Vurulan Bir Adam Hakkında Komedi Yapmadım”

Kahraman Juliet’in kızı kayıp. Kadın, izlerini bulmak için Madrid’deki evine döner. Orada gençliğini, aşkını ve kızını ondan uzaklaştıran korkunç trajediyi hatırlıyor. Geçmişin kabusu hala peşini bırakmıyor. Filmin yıldız oyuncuları...
201408190135341022_1471334186_cropped

Kahraman Juliet’in kızı kayıp. Kadın, izlerini bulmak için Madrid’deki evine döner. Orada gençliğini, aşkını ve kızını ondan uzaklaştıran korkunç trajediyi hatırlıyor.

Geçmişin kabusu hala peşini bırakmıyor. Filmin yıldız oyuncuları Adriana Ugarte, Emma Suarez ve Rossi de Palma.

Filmin yönetmeninin Pedro Almadovar olduğu zaten biliniyor. “Juliet” bu yıl Cannes Film Festivali’nin yarışma programına dahil edildi.

Rus film eleştirmeni Anton Dolin geçtiğimiz günlerde yönetmenle yeni filmi hakkında konuştu. Erkekler ve kadınlar, sessizliğin tehlikeleri, aile gelenekleri.

Ünlü filmlerinizin çoğu orijinal senaryolara dayanıyor. Senaryo olarak başkasının düzyazısını almanızı sağlayan nedir? Örneğin, seni Juliet’in düzyazısına ne çekti?

– Alice Manro’yu başından beri sevdim – ondan hala hoşlanıyorum. Onunla hem yazar hem de persona olarak ilgileniyorum. Benim için hikayeler yazan bir ev hanımı. Ama o her zaman bir ev hanımı oldu. Ev hanımı-yazar karakter olarak bana çok yakın. Manro’nun bahsettiği konular ailedir. Hikayeleri evde, mutfakta, ebeveynler, çocuklar ve arkadaşlarla geçer. Ve hikayelerindeki kahramanlar genellikle kadındır. Manro röportajlarından birinde, bir kadının acı çekiyormuş gibi düşündüğünü – her şeyi açıkladığını ve her şeyi sorduğunu söyledi. Erkekler kapalıdır, hiçbir şey söylemez ve dertleriyle yaşarlar. Bu düşünceler bana yakın değil. Ama Alice Manro’da beni büyüleyen şey, hikayelerinin tuhaflığı ve özgünlüğü. Sonuçta, hikâyenin sonunda başından çok ilginizi çekiyor.Entrikaya olan ilgi, hikayenin ikincil yorumlarını ortaya çıkarır.
– Manro’nun hikayesinin hikayesinin Kanada’dan İspanya’ya transferine ne oldu?
– Romanı uyarlamak için bir noktada orijinali unutmak gerekiyordu. Biz İspanyollar, belirli açılardan Kanadalılar gibi değiliz. İspanya küçük bir boyuta sahip ama tarihte mesafeler çok önemli ve karakterlerle çözülmesi gerekiyordu. Aile kültürü de tamamen farklıdır. Anglo-Sakson ailelerde, çocuk okula gitmek için ebeveynlerinin evinden ayrılırken, İspanya’da çocuk asla kesilmez. Manro’nun hikayesini bir süreliğine unutmuş olsam da etkisi hala büyük. Yani bu filme tek başıma gelmezdim.
– Aynı filmi Kanada’da veya İspanya dışında yapabilir misiniz? (Gazeteci olayların yerini ele alır-A.)
– Manro’nun hikayesini değiştirdiğimde, önce Vancouver’ı New York olarak değiştirdim çünkü kendimi Kanada’dan çok Amerika Birleşik Devletleri’ne daha yakın hissediyorum. Bu iki ülkenin aile yapısı aynıdır: Çocuklar evlerini çabucak terk eder ve çoğu aileden uzaklaşır. Senaryoyu İngilizce yazdım ve başrol için Meryl Streep’i davet etmeyi planladım. Kabul etti ve çok ilgilendi ama sonunda fikrimi değiştirdim. Her durumda, başka bir film olurdu. Oyuncularla bir sorunum olacağını sanmıyorum. Bu bir adet ve ev meselesidir.
Amerika Birleşik Devletleri’ne gidiyorum ve eğer yabancı bir yönetmen isem, her şeyi yeniden öğrenmem gerekiyor – eczaneye nasıl gittikleri, nasıl alışveriş yaptıkları, barda nasıl davrandıkları, kiminle konuşmalı, gazete okuyup okumamalı. O senaryoyu İngilizce yazıp orada çekmek için yarım yıl yurtdışında yaşamak zorunda kaldım.
Öğrendiklerimi, okuduklarımı her zaman bilgisayarımda, masamın çekmecelerinde saklarım. Bu filme bir kez geri döndüm ve onu İspanya’ya uyarlayabileceğimi düşündüm. İlk başta imkansız görünüyordu, ama aniden olayın gerçekleşebileceği ve bir gerçeklik hissi yaratabileceği coğrafi noktalar buldum. Küçük Galiçya balıkçı köyü, güneyde bir köy, Pireneler’de unutulmuş bir köşe, Madrid …
– Genel olarak, çok değiştin mi?
– Çok. Atmosfer, karakterin annesiyle ilişkisi ve kadın kahramanın kendisi. Manro’da kahraman yalnızdır, ancak kızının yokluğuyla o kadar da travma yaşamaz. Yaşamaya devam ediyor, sevgililerini değiştiriyor. Oyunda, filmimdeki kadar kırılgan ve kırılgan değil. Çalışmada, İspanyol kültürüne özgü suçluluk duygusuyla yüklü değil.
– Erkeklerle ilgili iki filmden sonra, yine kadın kahramanlarla iki film yaptınız. Filmdeki ana karakterlerin cinsiyetine bağlı olarak tür, olay örgüsü, tonlama açısından herhangi bir farklılık var mı?
– Yazmaya başladığımda kadın filmi ya da erkek filmi olacağını düşünmüyorum. Bu bir fikir, bir hikaye ve onu asla kahramanın cinsiyetine göre kasıtlı olarak değiştirmem. Filmografimde kadınların hikayenin merkezinde yer aldığı birçok film var. Erkekler bile bir istisnadır. Benim filmografime bakarsanız, erkeklerle ilgili filmlerin daha karanlık ve daha sönük olduğunu göreceksiniz. Bir kadının vurduğu bir adam hakkında hiç komedi yapmadım … Genelde kadınların daha açık fikirli olduğunu, saçma görünmekten daha az korktuğunu düşünüyorum, daha az düşünüyorlar. Bu nedenle, bir film karakteri olarak kadınlar daha çeşitli bir yelpazede.
– Aile konusuna dönelim. Birkaç filmde bu konudan uzaklaştınız ama her seferinde geri dönüyorsunuz. Ve şimdi, bir dahaki sefere “Juliet” te.
– Çok az olan yirmi film yaptım. Seyircinin filmlerime karşı tavrı hakkında her zaman belli klişeler vardır, aile ilişkileri – baba ve çocuklar, anneler ve kızları, kız ve erkek kardeşler benim için çok önemlidir. Bu temalar her zaman üretken ve kışkırtıcıdır. Bu konuda yirmi film daha yapabilirdim, yirmi farklı film.
– Yönteminizin gerçekçi veya yapıcı olduğunu düşünüyor musunuz? Yani, gerçek duygulara mı dayanıyorlar yoksa ütüleniyor, yumuşatılıyor ve üzerinde çalışılıyor mu?
– Filmlerim doğalcı değil. Bu anlık bir gerçeklik portresi değil, düşünceli bir görüntüsüdür. Son komedimde olduğu gibi gerçekliğin en az karıştığı maskeli balo filmlerinde bile olay örgüsü gerçek olaylara ve koşullara dayanıyor.
İspanyol toplumunu doğrudan teşhis etmeye çalışmıyorum. Senarist ve yönetmen olarak, dış dünyayla temas kurmadan yaşayan kahramanımın yalnızlığına odaklanıyorum. Ona, evine ve anılarına değer veriyorum. Onların toplum için bir metafor olmasını istemiyorum. Ama yine de Juliet’in acısı, yalnızlığı ve yön kaybı çevremizde olanları yansıtıyor. Devlete güvenmiyoruz, belirsizlik ve istikrarsızlık duygusuyla yaşıyoruz. Sadece şimdi değil, son beş yıldır, özellikle bu yıl.
– Sadece kahramanlar ve diyaloglar değil, aynı zamanda renk paleti de gerçekdışılık hissi veriyor. “Juliet” de ona dikkat etmemek imkansız.
– Renk, duyguları ve düşünceleri rahatsız etmenin en doğrudan yollarından biridir. Her zaman parlak bir renk paletim var, ancak bazıları benim için özellikle önemli. Örneğin kırmızı. Renkler, kahramanın duygularını ifade etmenin iyi bir yoludur. Örneğin, Juliet her şeyin beyaz olduğu ve tek bir anıyı hatırlamadığı bir eve girdiğinde, hayatındaki en önemli şey yokluktur. Başka bir sahnede kızlarıyla eve geldiğinde duvarların renginden hoşlanmaz. Ancak bu kadın karar verme gücünü ve yeteneğini kaybetti: duvarlar olduğu gibi kaldı. Sonra eve geldiğinde duvarlar sadece kirli.
– İlk başta filme “Sessizlik” demek istedin. Neden?
– Bu yüzden konuşmalıyız! Juliet’in başına gelen kötülükler sessizlikle bağlantılıdır – kocasıyla kendisi, kızı ve kendisi arasındaki sessizlik. Sessizlik içinde tehlikeli duygular ve çelişkiler ortaya çıkar. İnsanların konuşmaya ihtiyacı var, bu çok önemli.
Kategoriler
Sinema
Henüz Yorum Yok

Cevap bırakın

*

*

Benzer Konular