Gelecekten Haber Veren Çizgi Filmlerimiz

Yirminci yüzyılda dünyanın jeopolitik politikasında öncü rol oynayan en büyük devletlerden biri olan SSCB, 1980’lerin ortalarında ekonomik, sosyal ve politik bir krizin eşiğindeydi. Ekonomik açıdan yanlış politikalar, yanlış beş...
201408190135341351_1506432403_cropped

Yirminci yüzyılda dünyanın jeopolitik politikasında öncü rol oynayan en büyük devletlerden biri olan SSCB, 1980’lerin ortalarında ekonomik, sosyal ve politik bir krizin eşiğindeydi. Ekonomik açıdan yanlış politikalar, yanlış beş yıllık planlar, yolsuzluk ve uzun yıllardır ülkedeki mevcut sosyal sorunlara kayıtsızlık olumsuz sonuçlarını göstermeye başladı. Toplumun her alanında köklü değişikliklere ihtiyaç vardı.

Mart 1985’te Çernenko’nun ölümünden sonra Komünist Parti Merkez Komitesi Genel Sekreteri seçilen Mihail Sergeyevich Gorbaçov, Merkez Komite’nin Nisan plenumunda SSCB için yeni bir siyasi rota açıkladı – “ülkenin sosyo-ekonomik gelişimini hızlandırmak ve Sovyet toplumunu iyileştirmek” amaçlı.

İki yıl sonra, Gorbaçov kursun kapsamını genişletti ve sadece ekonomik ve politik alanlarda değil, kültür ve sanat dahil tüm alanlarda yeniden yapılandırma çalışmaları yapmayı önerdi.

27 Ocak 1987’de XXVII Komünist Parti Kongresi’nde yaptığı konuşmada Gorbaçev, selefi L. Brejnev’in iktidarının yıllarını “durgunluk dönemi” olarak nitelendirdi ve açıklık denilen yeni bir dönemin başlangıcını ilan etti. Daha sonra bir aforizma haline gelen Gorbaçov konuşmasında “Açıklık, eleştiri ve özeleştiri, kitlelerin kontrolü – Sovyet toplumunun sağlıklı gelişiminin garantörü” dedi: “Hava gibi demokrasiye ihtiyacımız var”. İnsanların bunlara ihtiyacı varsa, o zaman herkes için önemlidir ”dedi ve Sovyetler Birliği’nin yeni bir politikasını başlattı.

Gorbaçov’un açıklamasının hemen ardından, kamusal yaşamdaki “cevizleri” gevşetmek için bir dizi adım atıldı. Yasaklanmış literatürün yayınlanması – Solzhenitsyn’in “Ear Archipelago”, Grossman’ın “Life and Fate”, Pasternak’ın “Doctor Jivago”, Platonov’un “Chevengur”. Sovyet film endüstrisi çok geride değil: Daha önce arşiv raflarına serpilmiş olan “Komiser” (Askoldov’un yönettiği), “Kısa süreli toplantılar” (K. Muratova’nın yönettiği), “Pişmanlık” (T. Abuladze’nin yönettiği) geniş çapta dağıtılıyor.

Elbette devletin yeni politikasının Sovyetler Birliği’nin bir parçası olan Azerbaycan’a da yansıması gerekirdi. Böylece o yıllarda Azerbaycan sanatında gerçek “özgürlük” rüzgarını, ülkedeki genel sosyal ortamı, onlarca yıllık korku ve yanlış yönetim altında köleleştirilmiş insanların psikolojisini keşfeden filmler (Rasim Ojagov “Öteki Hayat” (1987), Ogtay Mirgasimov ” Şeytanın önünde ”(1987), Vagif Mustafayev“ Yaramaz ”(1988), Nijat Feyzullayev“ Yaşasın Japon balığı ”(1988) vb. Yazarlar, hükümet karşıtı faaliyetlerle suçlanmaktan korktukları için gizli eserlerini ortaya koyarlar. (Bu 80’li yılların Azerbaycan edebiyatında “kutu edebiyatı dönemi” olarak da anılmasının nedeni budur).

Yönetmen Vahid Talibov’un animasyon filmleri “Düşler .. Düşler” ve “Kanalizasyon” da 80’li ve 90’lı yılların atmosferinde yaratılan sinema çalışmaları. Her iki film de iki boyutlu animasyon teknikleriyle çekildi.

Yefim Abramov 1988 yılında Jafar Cabbarli Azerbaycan film stüdyosunda yapılan “Düşler .. Düşler” adlı animasyon filminin senaristidir, Nikolai Koshkin set tasarımcısı, Ramiz Agayev kameraman, Mobil Babayev besteci, Alexander Panov ve Vahid Talibov animatördür.

Üç kısa öykü olan “Cargo”, “Circle” ve “Strange Man” adlı çizgi film, kayıp düşler ve insanların hayal kurmasını yasaklayan ve zihinlerini kontrol eden bir toplum hakkında.

Bir bebeğin ailesiyle birlikte mutlu anlarını anlatan bir fotoğraf serisi-önsözüyle başlayan ilk roman “Yük”, gerçekleşmemiş hayallerin insan hayatında ağır bir yüke dönüşmesini konu alıyor. Kahraman, güzel bir eşi, işi, arabası ve sekreteri olan müreffeh bir adamdır. Onun bir adı yok. Üstelik, film boyunca izleyici kendisini ve yüzünü tam olarak görmüyor – ya tam değil, kapıdan çıkarken baktığı aynadaki gibi ya da gözlüklerin arkasına saklanıyor. Seyirci sadece elini görür – bu el bağı mekanik olarak düzeltir, sekreterin beline sarılır, arabanın camını kapatır, dolap penceresini kapatır – güneş ışınlarının, yani hayatın içeri girmesini engeller. Görünüm ve yüz, bir kişiyi diğerlerinden fiziksel olarak ayıran ve kişiselleştiren temel özelliklerden biridir.Yazarlar, kahramanı “yüzsüz” yaparak, gri kapılar ardında, penceresiz evlerde monoton bir hayat yaşadığını ve kişiliğini kaybettiğini gösteriyor. İzleyici finalde o yüzü görüyor – film boyunca, kahramanı çivilerle rahatsız eden yıldızı (hayalleri) kırdığında görkemliğiyle – gri ve yorgun.

Filmin yönetmeni Vahid Talibov, “Cargo” adlı kısa öykü fikrini şu şekilde açıklıyor: “Herkesin hayalleri var, onları gerçekleştirmeye çalışıyorlar. Örneğin, özgür olmak istiyor ama bulamıyor. Onun için çizilmiş bir çizgi var ve onu takip etmesi gerekiyor. “Cargo” filminin kahramanı, sınırları aşamadığı için yıldızı (hayallerini) çiviler. Çünkü o yıldıza ihtiyacı yok. ”

“Çember” romanında, birbirine benzeyen bir grup insan, robotlar gibi giyiniyor ve çalışıyor, kareler üretiyor. Aniden, uzaya akan karelerin sıraları arasında yıldızlar belirir. Kaskı gözlükleri açık olan işçilerden birinin cihazından çıkıyorlar. Robot gözleri açıldığında bir yüz edinir, farklılaşır ve insan olur. Ancak tehdit edici işaret parmağı şeklindeki kontrol aparatı, onu hemen cezalandırarak kalabalığa geri döndürür.

“Düşler …” – “Garip Adam” filminin son romanı “Çember” temasını sürdürüyor. Burada, tehdit edici işaret parmağı şeklindeki aparat kontrolörünün sinyalinde, kalabalığın içinde sağa veya sola hareket eden bir adam, aniden gökyüzünde parlayan bir yıldızın ışığını görür ve ona koşar. Yıldızı eline alıyor ve .. bir sonraki kontrolcüyü çıkarıyor.
“Çember” romanı, otoriter bir rejim tarafından yönetilen bir toplumda tam kontrolün, her tür bireyselliğin cezalandırıldığı gerçeğini yansıtıyor.
“Garip Adam” da bu konu genişletilmiştir. Kahraman, ışığı takip ederek fiziksel olarak kalabalıktan ayrılsa da kurduğu karelerin ötesine geçemiyor. Kontrol edilebilir bilinci, ışıktan bir sonraki kontrolörü yaratır.
“Düşler .. Düşler” in senaristi Yefim Abramov, çizgi film fikrinin nasıl ortaya çıktığını anlatıyor. düşüncelerinde ona geri dönmek mi? Çoğu kişinin kişiliğine, karakterine, çabalarına ve inançlarına bağlıdır. Kuşkusuz bunda insanların yaşadığı toplum da önemli bir rol oynamaktadır. Görünüşe göre Marx, yaşamın toplumun bilincini oluşturduğunu söylemişti. Buna katılmamak imkansız. İnsan toplumda yaşar ve kişiliğin hedeflerinin çoğunu belirler. “Düşler … Düşler” filminde Vahid Talibov ve ben toplumun kişilik üzerindeki etkisini üç farklı minyatürde anlatmaya çalıştık. Bunu tekdüze göstermek istedik”Yüzsüz, gri bir toplum, insan zihninin benzersizliğini ve sıradışılığını yok edebilir ve onu herkes gibi olmaya zorlayabilir.”
Abramov’a göre Sovyet döneminde böyle bir film yapmak mümkün olamazdı: “Filmde anlatılan hikâye, Gorbaçov’un perestroykasının en parlak dönemine kadar uzanıyor. İfade özgürlüğünün zamanının geldiğini söylemek istedik. En önemlisi, bu film bir uyarıdır. İzleyicilere, güçlü, maksatlı, hayallerine sadık olsun, hayallerini kamuoyunun öncüsü haline getirmesin diye seçtiğimiz konuyu anlatmak istedik.
“Düşler .. Düşler” çizgi filmi mavi, gri, beyaz ve siyah gibi soğuk renklerde tasarlandı. Bu, ritmik montaj ve tekdüze müzikle sentezlenerek, kıyamet hissini daha da güçlendiriyor ve izleyiciye yer bırakmıyor. Bu anlamda film, George Orwell’in 1984 romanını anımsatıyor.

Yönetmen Vahid Talibov, Sovyetler Birliği’nde, her alanda olduğu gibi, animasyon filmlerinin merkezin – Moskova’nın kontrolü altında olduğunu söylüyor. Üçüncü kategoride yer alan bir filmi sadece kendi cumhuriyetinizde gösterebilirsiniz. Birinci ve ikinci kategorilerdeki filmlerin SSCB genelinde gösterilmesine izin verildi. “Düşler … Düşler” adlı çizgi film birinci kategoriye dahil edildi. Filmin negatifleri şu anda Rusya Devlet Film Fonu’nda tutuluyor. ”

1980’lerin sonunda ve 1990’ların başında, çoğu Sovyet cumhuriyetinde olduğu gibi, Azerbaycan’da bağımsızlık mücadelesi başladı ve insanlar kendilerini 70 yıllık kölelikten kurtarmaya çalıştı. Ancak, Otto Bismarck’ın dediği gibi, kaosu her zaman önce getirir, çünkü “devrim dahiler tarafından düşünüldü ve hayranlar tarafından gerçekleştirildi.” Azerbaycan’da da böyleydi. Bir yandan Karabağ savaşı ve işgal ettiğimiz topraklarımızın acısı, diğer yandan yeni bağımsızlığını kazanan ülkede iktidar mücadelesi ve büyüyen toplumsal sorunlar ülkede keyfiliğin ve kaosun yayılmasına neden oldu.

Vahid Talibov’un “Lagim” (1993) adlı karikatürü de o yılların olaylarından etkilendi. Filmin senaryosunu Aydın Dadashov, kameraman Antonina Korotnitskaya, sanatçı Rafiz İsmayilov, besteci Mobil Babayev yazdı.

Azanfilm Studio ve Azerbaycanantelefilm ortak yapımı karikatürde olaylar cezaevinde geçiyor. Bir grup tutuklu, yedikleri kaşıklarla kanalizasyon kazarak kaçmak istiyor. Bir gün, gardiyan kendisine af konusunda bilgi veren ve gardiyanlara mahkumları serbest bırakmalarını emreden bir telgraf aldı. Emri duyan gardiyanlar, hapishaneden çıkmadan önce hücre kapılarını açarak üniformalarını çıkardı. Aftan habersiz mahkumlar bir hendekten serbest bırakıldı. Ama dışarıda gördükleri ülkeyi ya da onun bıraktığı harabeleri sevmiyorlar. Hapishaneye dönen tutuklular da eski gardiyanlarını yanlarında getiriyor. Ama bu sefer yerler değişiyor – eski mahkumlar gardiyan, gardiyanlar da mahkum oluyor.Şimdi bir kanalizasyon kazma sırası onlara geldi.

Bu benzetmede, molozların arasında uçan kargaların olduğu bir hapishane, irili ufaklı yüzlerce insana kafes haline gelen ve kaderleriyle oynayan Sovyetler Birliği’nin bir simgesidir. Herkes yıllardır kaçmaya çalışıyordu ama bir gün özledikleri özgürlüğü görünce hayal kırıklığına uğradılar.

Gürcistanlı yönetmen Rezo Gigineishvili, Sovyet Gürcistan’la ilgili “Rehineler” filmiyle ilgili olarak, “Sovyetler Birliği henüz aklımızdan silinmedi, çünkü bir anlamda henüz bundan kurtulamadık” dedi.

“Kanalizasyon” filminin baş kahramanları da Sovyet dönemini zihninden silemeyen ve bu nedenle yeni kurulan bağımsız devlette eski kurallara göre yaşamaya devam edenlerdir. Filmde tüm karakterler – tutuklular ve gardiyanlar – aynı yüze sahip. Birbirlerinden sadece kıyafet ve bıyıkta farklılık gösterirler. Kitlelerin yüzü yok.

Ne yazık ki sonraki yıllarda, özellikle 2000’li yıllarda Azerbaycan animasyon faaliyetlerini propaganda ve vatansever filmlerle sınırladı ve ülkedeki sosyal çevre ve gerçek hayat hakkında konuşmayı reddetti.

Kaynak: “Azerbaycan animasyonu” kitabı (Çek Cumhuriyeti 2017)

 

Aygün Aslanlı
Kategoriler
Sinema
Henüz Yorum Yok

Cevap bırakın

*

*

Benzer Konular